Humo Negro

El fútbol por lo menos les enciende el alma

Siguiendo con una línea editorial a esta altura muy marcada (y en parte porque no podemos con nosotros mismos), el staff de Humo Negro (un servidor) concurrió al recital que otorgó Pez este viernes próximo pasado en el ND Ateneo.

Pese a tener la entrada en mi poder hace semanas - super pullman, fila 1, asiento 9, $25+$3 -, y a sabiendas de que me iba a perder la mitad de la final de futebol de los ya pretéritos Juegos Olímpicos, me dispuse a disfrutar del recital cámara en mano (después subo videos, paciencia que pesan mucho)
Con la banda mostrando un aspecto menos pulcro que en los últimos shows en este mismo escenario, y sin una excusa en particular - el DVD de próxima salida, “Sesión de Espiritismo” no estuvo listo - el show citado a las 23:30, empezó finalmente cuando el sábado ya asomaba.

El comienzo nos sorprendió a todos, con una verdadera rareza para estos tiempos, Edificios (Cabeza, 1994) al cual sucedió inmediatamente Maldición (Folklore, 2004). Esto bastó para dejarnos a todos con la expectativa de presenciar un show de lados B (si es que una banda como Pez tiene algo que podamos definir como lados A) cosa que finalmente no sucedió. Segundos de descanso y arremetida con Phantom Power (Fragilinvencible, 2001), otro tema que se extrañaba, para arrancar con la ya clásica tripleta, Los Orfebres, Spuistraat 249, y Último Acto (Los Orfebres, 2007) ante cuya justeza y poderío en la ejecución uno sencillamente no se puede mantener indiferente. Aplausos cerrados de un público que a esta altura ya había entrado en confianza, dando comienzo a las habituales chicaneadas -”Minimal hacete coger”, resabios de los últimos shows en el Santana Bar de Ramos Mejía- a un Minimal menos verborrágico (léase, con menos vino encima:P) que de costumbre.

Único hit para muchos, Desde el Viento en la Montaña Hasta la Espuma del Mar -a.k.a. Barro- (El Sol Detrás del Sol, 2002), cedió paso a la otra gran joyita de la noche, El Hombre al que Nada Perturba (Cabeza, 1994), tema de su disco debut y con el cual se puede apreciar como evolucionó la banda desde sus comienzos. A partir de este momento, y con la batería de la cámara exhalando su último suspiro, me dediqué a saborear el poco más de hora de recital que quedaba. Se me pianta el orden de los temas que siguieron, pero tocaron la dupla Salvajes + (A Alejandro Jodorowsky), ambos temas de Los Orfebres y Cabeza de Departamento (Quemado, 1996)

El invitado en esta ocasión fue ni más ni menos que el señor Juan Ravioli, a quien ya estamos acostumbrados a ver por el “ambiente” acompañando a Flopa y Franco cuando no esta presentándose en plan solista. Empuñó la guitarra electroacústica y voces en dos temas, de los cuales no pude reconocer el primero, y el segundo que el melódico A Buscar (Hoy, 2006).

Un semiestreno, un ya-casi-no-estreno y una primicia mundial conformaron el segmento de canciones nuevas. El semiestreno -estrenada en Ramos en el show acústico- se trató de Huerta tema que compuso Ariel durante unas vacaciones familiares con Franco, y el cual, según sus propias palabras, “no es un robo a una canción de Lito Nebbia, sino a todas juntas”. Siguió el ya-casi-no-estreno, Roma/La Uva más Dulce, tema con cierta reminiscencia a la parte rockera de Gala (Fragilinvencible, 2001), donde la banda coquetea con su veta mas power-pop-punk. Finalmente, la avant première de un tema sin nombre y casi sin letra que bien podría haber formado parte de Hoy. Estos tres temas me nos hacen pensar en una próxima placa, con fecha tentativa de salida para Marzo de 2009, más cercana a la parte melódica y menos “progresiva” del grupo.

Otro tema de Quemado, Nubes Toman Formas Tontas para volver a terrenos conocidos y continuar con Existencialismo y Acelera sus Latidos Corriendo a Ningún Lado Como un Toro Asustado ambos de las Orfebres, para finalmente dar paso al anuncio de los cuatro temas finales de la noche (a esta altura ya había comenzado el partido de la selesión’): Creo que Amamos el Dolor (Fragilinvencible, 2001), Y Cuanto Más Grita Menos es Escuchado (Los Orfebres, 2008) y el comienzo de todo, porque el retorno es eterno (?), Rompe el Alba + Lo que se Ve no es lo Real (Cabeza, 1994). Un poco de histeriqueo y vuelta para finalizar con el tema más requerido de la velada, El Porro es del Metal, del cual a esta altura ya no podemos afirmar que se trate de un simple delirio.
Finale y rápida desconcentración de la audiencia que se dirigía satisfecha (al menos parte de) al bar más próximo a presenciar el gol de Di María (se puso nervioso para definir)

Lista de Temas Completa (orden aproximado)

Edificios
Maldición
Phantom Power
Los Orfebres
Spuistraat 249
Último Acto
Desde el Viento.. (a.k.a Barro)
El Hombre al que Nada Perturba
Salvajes!
(A Alejandro Jodorowsky)
Cabeza de Departamento
Canción con Ravioli (no la logre identificar)
A Buscar (con Ravioli)
Huerta
Roma/La Uva Más Dulce
Estreno sin nombre
Nubes Toman Formas Tontas
Existencialismo
Acelera sus Latidos Corriendo a Ningún Lado Como un Toro Asustado
Creo que Amamos el Dolor
Y Cuanto Más Grita Menos es Escuchado
Rompe el Alba
Lo que se Ve no es lo Real

El Porro es del Metal

Highlights de la noche + Impresiones + Próximas Fechas

Edificios y El Hombre al que Nada Perturba, temas largamente olvidados.
Esta vez me gustó particularmente el enganche de Salvajes con Jodo, prefiero el sonido de La Trastienda, (en realidad mis oídos ya no son de lo mejor) pero salió impecable.
Anónimo del público imitando a Charly, frente a un Minimal cada vez más arisco con los boludos de siempre: “Mi ejército, rompan todo”
Sitio de la Secretaria de Turismo de Buenos Aires, acerca del show: “La banda liderada por Ariel Minimal vuelve a mostrar su peculiar fusión de ternura y rock pesado”
Otra rareza: pifia notoria en Y Cuanto Más Grita Menos es Escuchado (creo), que motivó una minipelea (”eran tres veces”) entre Franco, Fósforo y Ariel.
El silencio inusual de parte del público.
Ravioli cada vez me cierra más, Album para la Juventud Vol. II pronto a salir, vayan separando los $25 reglamentarios.

Pez tiene planeadas próximas fechas en Casa Babylon en Córdoba, en Abbey Road en Mar del Plata. Ariel se va a estar presentando junto al Gordöloco Trío el 16 de Octubre en Podestá, ahi nomás de plaza Armenia/Costa Rica o como usted desee llamarle.

El DVD se va a llamar “Sesión de Espiritismo”, debería estar saliendo antes de fin de año. Por lo que me puedo acordar en estos momentos, va a constar de los chochamus tocando en la sala de ensayo temas de Los Orfrebres + otros discos + un par de temas nuevos.

Quien quiera adquirir los discos de Pez y amigos, puede hacerlo desde el sitio de Azione Artigianale.

UPDATE: Subo el video de Salvajes + (A Alejandro Jodorowsky) Lo subi a Vimeo porque la garcha de Iutub’ no me lo agarraba

Pez - Salvajes! + (A Alejandro Jodorowsky) from Agustin Herebia on Vimeo

Va el de Edificios + Maldicion, esta vez a Google Video (me tengo que amigar con la tecnologia)

Salute tute

“El oro no cura las almas”

Esto ya se esta convirtiendo en un blog monotemático, pero no podía dejar de postear acerca del excelente show que dió Pez ayer en La Trastienda.
A pesar del frío y de las entradas que van en aumento , el lugar se encontró colmado de gente anhelando su necesaria cuota de rock + virtuosismo.
La velada comenzó más puntual que de costumbre (diria que excesivamente puntual, son las cosas de tocar en la Trastienda) con la avant premiere (?) del videoclip del primer corte de “Los Orfebres”, correspondiente al tema “Último Acto”, realizado por la gente de Farsa Producciones. El mismo fue grabado en diciembre de 2007 en Timote, pequeño pueblo de 500 habitantes al oeste de la provincia de Buenos Aires, que se hiciera famoso en los 70′ debido a la aparición del cadaver de Aramburu. Ambientado en un tono de épica gauchesca, el video muestra a los chochamus haciendo gala de sus dotes actorales (Ariel de payador, Fósforo de policía, Franco de guapo) y marca la vuelta a la vida pública del gordo Sebastían “Berta” Muñiz (videos de la grabación, aquí, aquí, aquí, aquí, aquí y aquí)

El show empezó bien power con un doblete de Fragilinvencible, “Creo que amamos el dolor” y “La gota”. En este momento todos esperábamos un show como el último que habían dado en este mismo lugar en agosto de 2007, con una de las listas mas rockeras de los últimos tiempos (después la regularon). Siguieron “Los orfebres”, “Spuistraat 249″ y “Último acto”, primeros 3 temas del último disco de estudio, para continuar con un cover de Lito Nebbia (como ya es costumbre), “Vertical” del disco “Melopea” de 1973. A partir de aqui se me confunde el orden de los temas, pero creo que continuaron con “Cabeza de departamento”, y “Ni discos de Bob”. Luego sobrevino una seguidilla de temas de “Hoy”, que empezó con, en mi opinión, el mejor tema de esa placa, “Al Espacio” (se ve que la paternidad saca a relucir lo mejor de Ariel :D), seguidos por “La Verdad” y “Difícil de Conseguir”, en lo que iba a ser el segmento más melódico de la noche.
En estos momentos, ya promediando el show, arremetieron con una de las rarezas de la noche: “Lo que cuenta”, incluida en “Quemado” del año 1996. Luego fue el turno de un semiestreno (ya lo habían tocado en el Santana Bar en Ramos en Marzo) “Roma/La Uva más Dulce” con un sonido bien punk. A partir de aqui, se sucedieron “El Viaje”, “Salvajes”,”(A Alejandro Jodorowsky)” y “El Agua es Eléctrico”
Ya finalizando, tocaron otro estreno que dio la nota infaltable de humor a la noche, un tema cuya única letra hasta el momento es “los caretas del reggae se lo quieren llevar, pero el porro sigue siendo del metal” (no es joda; algunos escuchamos rey en vez de reggae, habra dicho “regui”), frase que Ariel se encargó de ladrar un par de veces, sobre un riff de los más pesados de la historia de Pez (parecía Slayer en ciertos momentos)

Con la gente de organización pidiendo la hora (a las 23:30 tocaba Estelares), el show cerró con “Maldición” y “Rompo tu piel de asno” (en la cual no pude evitar meterme en el pogo :P), previo anuncio de una nueva edición del “Festipez”, esta vez a realizarse el viernes 16 y sábado 17 de Mayo en el Arlequines (o como se dice ahora, “Buenos Aires Clú”)

Lista de temas por disco

Cabeza
Rompo tu Piel de Asno / Monstruo

Quemado
El Agua es Eléctrico
Cabeza de Departamento
Lo Que Cuenta

Fragilinvencible
Creo que amamos el dolor
La Gota

Folklore
Maldición
Faltan Miles de Años Más

Hoy
Dificil de Conseguir
El Viaje
Al Espacio
La Verdad

Los Orfebres
Los Orfebres
Spuistraat 249
Último Acto
Ni Discos de Bob
¡Salvajes!
(A Alejandro Jodorowsky)

Estrenos
Roma / La Uva más Dulce
Los caretas del reggae se lo quieren llevar, pero el porro sigue siendo del metal (SIC)

Covers
Vertical, del album “Melopea” de Lito Nebbia

Festipez en el Buenos Aires Club - 16 y 17 de Mayo

Esta vez les debo video, apenas suban alguno, actualizo.
Correciones, puteadas, agradecimientos, mangazos, propuestas indecentes y demás yerbas en los comentarios.

Salut

UPDATE: ya subieron material, va el “bootleg” del video de Ultimo Acto

UPDATE 2: era sábado 12, no 13.

Jueves a la nochecita, temperatura 29º, la semana llegando a su fin. ¿Que mejor plan que ir a escuchar un poco de buena música sentado en un bar, mientras se disfruta de las bondades de una buena biarru?

Parece que Ariel Minimal le agarró el gustito a esto de presentarse en formato guitarra y voz. Como ya había hecho en Diciembre del año pasado, aprovechó la invitación de la gente de El Nacional para otorgar un show íntimo frente a un auditorio completo con más de 80 personas. En esta ocasión, otorgó un show sensiblemente más corto y con menos invitados que en sus anteriores presentaciones, pero no por eso menos disfrutable. Esa especie de café concert en el cual suelen convertirse sus shows, con sus diálogos ida y vuelta con el público, no pueden ser sino garantía de un buen rato. Minimal es de esos pocos artistas que no hagan lo que hagan, nunca dejan disconformes a un público por demás fanático (entre los cuales me incluyo)

El show no pudo comenzar de mejor manera, con el cover de Litto Nebbia, “Gloria y Guitarra” del albúm “Melopea“, luego del cual interpretó varios temas del disco que está grabando con Florencia Ruiz. “Pequeño Monstruito”, “El Mirlo” (su bisabuelo plomero y anarquista) y una canción dedicada a su abuela de la cual desconozco el nombre, fueron muestras suficientes para dejarnos a todos expectantes de la salida del disco, que según Ariel acontecería en Mayo/Junio de este año.

Afinada de guitarra y problemas de sonido mediante, vino uno de los mejores temas de la noche (y que sabemos que Juan Ravioli entona tan bien), “Buscando Aquel Martillo de Thor”, en el cual “jóvenes desocupados juegan fulbito en televisión” en clave tanguera, y que resultaría el único tema incluido en su primer disco solista, “Un Hombre Solo no Puede Hacer Nada“, de 2004,

Los covers siguieron con “Abandona”, del recientemente editado disco de Flopa Lestani, “Emoción Homicida” y “El Almaherida”, bellísima canción del tan mentado “Flopa Manza Minimal” de 2003.

“Dejar de Matar, Dejar de Mentir” fue la primer canción de su último trabajo solista “Un Día Normal en el Maravilloso Mundo de Ariel Minimal“, placa de la cual también interpretó “Compañera” (cancion hermosa y cursi dedicada a su compañera y madre de su hija) y “Disimular”.

Promediando la velada, se sumó Pepo Limeres al piano, junto al cual interpretó tres temas de Pez, “Dificil de Conseguir” y “La Verdad” del disco “Hoy” de 2006 y (si la memoria no me engaña) “Caminar”, de “Folklore“, luego de los cuales siguió una rareza: el tango “Naranjo en Flor”.

El otro invitado de la noche, resultó ser un verdadero tapado (en rigor, ya habían tocado juntos, pero a mi me sorprendió igual). El señor Antonio Birabent subió para interpretar dos temas, “Desde el Viento en la Montaña Hasta la Espuma del Mar” de el disco de Pez “El Sol Detrás del Sol” de 2002 y “El Fin de la Noche”, de su placa “Buenos Aires” del 2003. Según relató Ariel, lo conoció en un largo viaje que por casualidad compartieron en tren, luego de lo cual se entabló una amistad que dió sus frutos en el escenario.

Llegando a la hora y veinte de show, Ariel se despidió tocando el ya mencionado “Disimular”, luego de lo cual procedió a despedirse, y yo procedí a tomarme el tercer porrón de Heineken de la noche (?).

Por último, y para no cortar con la sana costumbre, les dejó un video de esa noche, del tema “Compañera”. Se ve realmente muy mal y se escucha más o menos. CURTANSE.

Notificación: el 12/04 se presenta Pez en La Trastienda. Extiendo la invitación a todas aquellas almas sensibles (cuac) que quieran acompañarme en esta ocasíón.

El viernes, aprovechando el “Ciclo de Música Urbana e Independiente, Gratis y al Aire Libre” que tan gentilmente nos ofrece el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires comandado por nuestro gran amigo Maurizio, me dirigí al Parque Lezama con la intención de disfrutar de una de las mejores fechas del mismo: Los Natas junto a Gran Martell.

La anterior semana ya había sido parte del ciclo Pez, recital que me quedé con la leche de ver, ya que en ese momento me encontraba en San Isidro de Iruya “contemplando la niebla”

La tarde/noche empezó con el show de Dei Fragmenta, al cual sinceramente no le preste mucha atención, ya que me encontraba consumiendo unas Saladix Parmesano con Coca Cola (bien rocker lo mío) y charlando con Gusma, compañero en esta ocasión. Lo poco que escuché entrelíneas no me agradó, demasiado modernoso y tecnoso para mi gusto.

Gran Martell: La otra “aplanadora” del rock

(omitir el título barato)

Hace mucho tiempo que tenía ganas de ver en vivo a Gran Martell. Después de haberlos escuchado por primera vez hace cuestión de un año en Belgrano (en el lugar de Lacroze y Cabildo del cual nunca puedo recordar el nombre) me había quedado con ganas de verlos nuevamente.

Si Divididos es conocida como la aplanadora del rock por su potencia en vivo, Gran Martell no se queda atrás. La banda del ex compañero de Mollo y Arnedo, sobresale por la justeza y el poderoso sonido que despliegan. La batería de Araujo y el bajo de Jamardo se funden en un sólo sonido, siendo correctamente acompañados por la siempre distorsionada Les Paul de Tito Fargo. Los vocales recaén en su mayoría bajo la responsabilidad del ex bajista de Porco, (doble de Lemmy, según Gusma) cantando en algunos temas Araujo.

El show comenzó bien arriba, con el combo “GM (parte I) + Es Igual”, de la misma manera que da inicio por ahora su único disco editado, del 2005, de título homónimo. Le siguieron (orden aleatorio): “Sopa”, “Freak Nocivo”, “Quema”, más algunos temas de su futura placa, que no logré identificar. Mención aparte merece, en mi opinión, uno de los mejores temas de la noche, “Silencio de los Pasos”, en el cual el trío baja un poco los decibeles, dejando paso a su veta más acústica. El cierre, luego de casi 50 minutos sin parar, fue, si mal no recuerdo, con “Tango Griego” , corte del nuevo disco a editarse en algún momento de 2008. Breve pero contundente, para un público que se sacó las ganas de ver nuevamente en vivo a Araujo.

Gran Martell son:

Jorge Araujo, batería y vocales

Gustavo Jamardo, bajo y vocales

Tito “Fargo” D’Aviero, guitarra y coros

Los Natas: Humo Negro en Parque Lezama

(omitir nuevamente el título, digno del Gran Pasquín Deportivo)

Luego de un interludio de no más de diez minutos, salío a escena el trío comandado por Sergio Chotsourián. Una lista “festivalera” (si es que tal término puede aplicarse a una banda como Natas), la ya habitual presencia del Topo, MUCHA gente, una temperatura ambiente ideal, y las acostumbradas dosis de humo emanando del público, se combinaron para hacer que la hora y media de recital haya parecido menos.

Basado en su mayoría en su placa del 2006, “El Hombre Montaña“, el show alcanzó para demostrar porque Natas es considerada una de las mejores bandas de la escena local. Sustentado en la batería/martillo de Walter Broide (no conozco a otro batero que le de tan duro a la chancha), el trío (que ocasionalmente se transformá en cuarteto, con la presencia del Topo en el escenario) ofrendó al público un show que dejó sordo a más de algún iniciado. Fueron de la partida “El Bolsero”, “Amanecer Blanco”, “Humo Negro del Vaticano”, “El Ciervo”, “No es lo Mismo” todos temas del mencionado disco. También tocaron “Contemplando la Niebla”, “Meteoro 2028″ y “Patas de Elefante”, con el cual cerraron la noche.

Tema preferido de la velada: “Tufi Meme”

Los Natas son:

Sergio Chotsourián, guitarra y vocales

Gonzalo “Crudo” Villagra, bajo y coros

Walter Broide, batería y coros

“Topo” Armetta, vocales

Los dejó con un video del tema “Amanecer Blanco”, en vivo esa noche.

Quejas o sugerencias, en los comentarios.
Saludetes petes.

Me entero via Metal y Carnaval, que Sonic Youth esta cerrando una gira por Latinoamerica que incluiría a Buenos Aires entre sus fechas. Aparentemente los chochamus están celebrando los 20 años desde la aparición de Daydream Nation, tocando este excelente y ruidoso disco entero en sus presentaciones en vivo.

La última vez que Sonic Youth vino a Argentina fue en el 2001 (gran año de recitales, no así para otras cosas) , cuando otorgaron un recital en el Campo Argentino de Polo, al cual no asistí, debido a que en esa época era un ignoramio que escuchaba El Otro Yo (¡y a mucha honra!)

Y no quiero pecar de jettatore, pero un rumor así merecía un post dedicado (?)

Ah, y mañana me voy de vacaciones. A aquellos de ustedes que se queden en Buenos Aires, que les sea leve.

Escuchen el tema, es realmente excelente.